Articole

Simona Elena Tacu

Simona Elena Tacu pictează cu bucurie și dragoste, creând lucrări încărcate de emoție. Operele sale au fost expuse in 2018 la Londra, la Parallax Art Fair, la Queens Theatre și la Chelsea Gallery Museum. Recent, în 2019, a fost invitată în cadrul Bienalei de Artă din Barcelona, unde a câștigat premiul internațional Diego Velasquez pentru merite artistice. 

 

Simona Tacu are studii în ștințele naturii și ale mediului înconjurător, o licență în informatică, un masterat în Managementul Afacerilor. Pe deasupra, a urmat cursuri postuniversitare în Managementul Proiectelor, Comunicare, Inovare, etc.

Deși studiile o îndreptau spre un domeniu rigid, cu reguli stricte, viața a adus-o în cu totul altă postură.

Astfel, în 2012, la peste 40 ani, un gând constant îi răsuna în minte: „Ar trebui să începi să pictezi”. Auzindu-și vocea interioară, se gândea că totul ar fi ireal, doar nu mai atinsese o pensulă din anii de școală.

Lucrurile aveau să se schimbe rapid când, la o analiză amănunțită a vieții sale, în care bifa cu zâmbetul pe buze familia, soțul, două fiice, profesia, Simona Tacu i-a dat gândului șansa să devină faptă. A luat pensula în mână și și-a desenat un nou drum în viață.

 

O carieră atipică, dar de succes

Cei mai mulți consideră că o carieră începe la tinerețe, de preferat după absolvirea unei universități. Pe la 40 ani, cariera este deja stabilită, traseul vieții deja creionat.

Simona Elena Tacu spune un răspicat „Nu” acestei idei preconcepute. Nu totul trebuie să crească treptat și în aceeași direcție. Cel mai important este ca fiecare om să își asculte acea voce interioară care îi spune ce-și dorește cu adevărat sau ce îi lipsește.

Cronologic, viața Simonei Tacu a urmat o traiectorie care se identifică pe calea succesului. A fost decizia corectă pentru că și-a ascultat sufletul, pentru că a fost ceea ce îi era menit să facă.

Arta reprezintă pasiune în stare pură, libertatea absolută de a transpune sentimentele în lucrări, actul responsabil de a crea și infinite posibilități de exprimare!

Modul în care vede pictura, această activitate simplă pe care o știm cu toții din școală, o face diferită. Pentru Simona Tacu, arta este o descătușare a imaginației, a sufletului, punând în culori un univers personal.

Creația în general oferă celor care au o pasiune pentru acea latură un sentiment enorm, profund de libertate și de eliberare a emoțiilor.

Momente cheie din viața sa

Reperele artistice din viața Simonei Tacu sunt cu surprize plăcute și de neașteptat. Astfel, 3 momente cheie pe care aceasta le-a putut selecta pentru noi ar fi:

  • în anul 2012, un potențial creator care aștepta să fie dezvăluit a determinat-o să înceapă să împartă cu ceilalți oameni bucuria și energia transpusă în artă.
  • în anul 2016, munca și pasiunea sa pentru pictură o aduceau la primul moment de expunere – prima expoziție personală în cadrul Muzeului Județean Vâlcea.
  • în anul 2018, arta creată de mâinile sale ajungea la mulți iubitori de artă la nivel european, datorită expozițiilor internaționale, în Londra, la Parallax Art Fair – considerat, probabil, cel mai mare eveniment de artă contemporană din Europa.

Cele mai mari realizări ale sale sunt o familie frumoasă și tot ceea ce creează prin arta sa. Aceste două aspecte diferite se împletesc frumos, armonios, într-o viață fericită, echilibrată.

Expoziții și motive de mulțumire

Din 2012, Simona Elena Tacu a participat în mod constant la un număr de peste 20 de vernisaje. Au fost expoziții personale, dar și unele colective, organizate de Centrul de Creație Vâlcea.

A expus în evenimente cu participare națională și internațională la București, de exemplu la Galeria de Artă Elite Prof Art, în saloanele de la Cotroceni, la Crowne Plaza Hotel sau Athenee Palace Hilton.

Fiind remarcată la Parallax Art Fair London, au urmat încă două expoziții colective realizate în cadrul Queens Theatre Hornchurch London și la London Chelsea Gallery Museum.

Toate aceste evenimente au fost organizate împreună cu Tashiart Gallery, în urma cărora s-a realizat un material de prezentare a lucrărilor. Astfel, Simona Elena Tacu și alți artiși au primit expunere, într-o selecție a celor mai buni artiști din jurul lumii (articol realizat de Fine Arts and Aesthetics Franco-British Magazine).

Cel mai recent și deopotrivă important eveniment pentru palmaresul său artistic a avut loc în aprilie anul curent. Tabloul său „Energii din Sirius B” a fost selectat de către reprezentanții Asociației de Artă din Italia EA Effeto Arte și publicat în International Contemporary Art Magazine.

La expoziția internațională de la Londra, unde au venit oameni din întreaga lume, lucrările sale au fost văzute de către 10.000 de vizitatori. Expunerea la public a fost imensă, iar lucrările sale au devenit extrem de apreciate și de populare.

Mai mult, a fost premiată în mod „onorant”, după cum spune, cu premiul „International Prize Velasquez” în cadrul Bienalei de Artă din Barcelona – eveniment găzduit de Muzeul de Artă Modernă, MEAM, în cadrul Palatului Gomis.

Niciun talent nu rămâne nedescoperit până la urmă, iar epoca în care trăim ne oferă cea mai mare oportunitate: auto-promovarea gratuită, pe rețelele de socializare.

 

Pictura ca motiv de bucurie

Simona Tacu mărturisește că a început să picteze luând decizia de a aduce bucurie atât ei însăși, cât și celor dragi. Bucuria creației este inestimabilă și poate fi confirmată de absolut toți artiștii din lume. Chiar și cei care azi nu mai sunt au lăsat mărturii în acest sens.

Pentru sine, pictura a fost și este un mod de a împărți bucurie tuturor celor care îi privesc tablourile cu drag și interes, dar și galeriilor sau celor care îi vor cumpăra lucrările.

Totul are drept scop mulțumirea și împărtășirea unui sentiment de bucurie tuturor celor care iau contact cu ceea ce creează.

Pictura pentru mine reprezintă pasiune, bucurie, fericire. Am ales să pictez doar în momentele de bucurie, pentru că sentimentele trec prin intermediul nostru în opera de artă.

Pentru Simona Elena Tacu, pictura reprezintă bucurie în stare pură și așa își dorește să fie receptată.

 

Simona Elena Tacu: „Avem opțiunea de a face bine și trebuie să alegem cu responsabilitate!”

Inspirația îi vine din experiențele anterioare, iar actul creației Simona Tacude acum va rămâne în urma autorului 100, 200, 500 ani.

Creatorii, artiștii în general sunt un instrument viu de creare a semnelor pentru generațiile viitoare. Leonardo da Vinci este un exemplu pur al faptului că arta đăinuiește sute de ani.

Oamenii sunt diferiți și fiecare are ideile sale despre artă. De aceea, Simona Tacu a experimentat o gamă largă de reacții, începând cu indiferență și terminând cu admirație și respect.

Cuvintele de laudă cum ar fi „fabulos” venite de la experți cu recunoaștere internațională, au asigurat-o că merge pe drumul cel bun.

 

Fiecare om are puterea de a crea!

Dacă devenim conștienți de acest har-dar, putem să devenim creatori responsabili, chiar excepționali.

Personalitățile pe care le admiră sunt Aristotel, Tesla, Einstein, iar în domeniul artei Leonardo da Vinci și Constantin Brâncuși.

Au fascinat-o dintotdeauna căutările marelui artist român de a surprinde întruchiparea formei perfecte. Din acest motiv a încercat să transpună în pictură ceea ce a făcut el în sculptură.

Simona Elena Tacu a preluat conceptul formelor perfecte ale lui Brâncuși și le-a transpus în forme de energie. Totul după ce au fost trecute prin propria imaginație și abia apoi așezate în culoare pe pânză.

 

Toți avem posibilitatea de a deveni oameni de elită dacă facem alegeri fericite și responsabile

Planurile sale de viitor includ dorința de a crea cea mai valoroasă colecție de artă a tuturor timpurilor. Indiferent dacă acest țel este mult sau puțin, timpul va oferi răspunsurile.

Această cale îi oferă șansa de a se simți apreciată și recunoscută „acasă”, la Râmnicu Vâlcea, dar și în colțurile lumii unde a expus deja.

Este ideal pentru un artist să fie recunoscut în lume și de asemenea iubit și apreciat în țara de origine.

Picasso spunea: „Fiți cu ochii pe arta contemporană, nu poate exista artă în viitor fără să existe în prezent”. După acest principiu se ghidează și Simona Tacu.

Cu o viață al cărui drum a cotit spre pasiune și artă, Simona Elena Tacu ne încântă simțurile cu picturi diverse. Picturi florale de talia lui Grigorescu sau picturi de chipuri demne de Picasso, toate sunt extraordinar de vii.

Ar trebui să fim mândri că numele de român a ajuns atât de departe în lume. Cel mai mare motiv de mândrie este că mari artiști internaționali în domeniu o apreciază!

Iulia Zamfir Lemneria

Un proces de creație izvorât din simplitate și dragoste pentru natură. O schimbare profesională din pasiune pentru lemn. Despre curajul de a renunța la tot și a-ți construi propriul drum în viață prin antreprenoriat, cu creatoarea de bijuterii din lemn Iulia Zamfir, posesoarea brandului LEMNeria.

 

Din dragoste pentru natură

Soarta a vrut ca Iulia Zamfir să se nască în București. Totuși, nu s-ar putea spune că este foarte atrasă de zumzetul orașului și de facilitățile vieții urbane.

Mai toată copilăria și-a petrecut-o în comuna Botești din județul Argeș, un loc desprins parcă din poveștile cu zâne. Un loc special în care liniștea, oamenii autentici și frumusețea peisajelor te îndeamnă la visare. Poate de aceea afirmă adesea că zgomotul și agitația orașului o obosesc teribil.

A studiat dreptul pregătindu-se ani la rând pentru o carieră în avocatură. A promovat examenul final și a realizat… că nu dorește să profeseze. Într-o fracțiune de secundă a renunțat la tot, fără a avea niciun moment de ezitare. Puțini oameni pot face o schimbare atât de radicală.

Pentru Iulia, toți acei ani n-au mai contat și s-a decis să se dedice în întregime unei pasiuni ce se afla de mult în interiorul său. O pasiune pentru lemn și natură, pentru simplitate și frumusețe.

Ideea pe care mă bazez în timpul creației înseamnă simplitate și frumusețe. Principii după care trăiesc, principii ce s-au regăsit pe tot parcursul copilăriei mele.

 

LEMNeria – Bijuteriile migălite de Iulia Zamfir

Aflându-se în căutarea unor bijuterii mari, voluminoase, care să transmită o poveste, Iulia Zamfir a descoperit că acestea nu se regăsesc în ofertele producătorilor autohtoni. Așa că a ales să și le creeze singură. Și ce material poate fi mai potrivit pentru un accesoriu natural și autentic decât lemnul?

Deși este rar întâlnit în lumea bijuteriilor, nefiind considerat un material prețios, pentru cei ce doresc să iasă din sfera superficialului lemnul poate fi un element sublim care să completeze ținuta unei doamne.

Un copac are viață, el simte, este în mijlocul furtunilor, este alinat de razele soarelui, miresmele florilor, cântecul păsărilor și strigătul animalelor. În plus, un copac este atât de măret, iar să porți un accesoriu dintr-un material care a trecut printre atâtea…mi se pare sublim.

Iulia crede că iubirea sa pentru lemn se datorează în mare parte reliefului zonei în care și-a petrecut copilăria. A fost înconjurată de pădure și își alină sufletul purtând o parte din pădurile copilăriei sale în fiecare zi. Printr-o broșă, un colier, o pereche de cercei…

Astfel, redescoperindu-și latura artistică, fiind încurajată de prieteni și cunoștințe, Iulia Zamfir a înființat brand-ul de bijuterii LEMNeria. Sau, cum îi place să spună, s-a apucat de confecționat bijuterii „migălite”.

Lemneria

Iulia Zamfir: „În locul în care timpul are altă dimensiune, vântul te alină și păsările dau mereu concert, în natură.”

LEMNeria reprezintă visul meu care a capătat formă materializată, liberatea sufletului de a acționa și acea prezență din viața mea care mă face să fiu liberă, chiar daca timpul a căpătat o alta dimensiune de când conturez acest vis, am puterea, răbdarea și voința de a merge mai departe.

 

Inspirație și motive tradiționale în bijuterii LEMNeria

Prin bijuteriile sale, Iulia încearcă să transmită un mesaj, să dea formă unor idei. Spune că adesea, când apare o persoana care apreciază bijuteriile, îi recomandă o anumită piesă deoarece regăsește în trăsăturile persoanei elemente la care s-a gândit când a conceput acel obiect. Cumpărătorii, în mod evident, sunt extrem de încântați și chiar cumpără acea bijuterie recomandată.

Spre deosebire de alte arte, în lumea bijuteriilor talentul este mesajul pe care vrei să-l transmiți. Restul este doar tehnică. O tehnică pe care oricine o poate stăpâni exersând îndelung. Dar nu acesta este secretul…acea piesă trebuie să fie specială pentru cel ce o poartă, iar asta ține de creație.

În majoritatea bijuteriilor Iuliei, se poate vedea o influență tradițională discretă. Cusăturile manuale, modelele și formele aplicate pe baze din lemn minimaliste ilustrează subtil valori ale portului popular românesc, valori adaptate zonei urbane.

Acum suntem în ascensiunea acestei arte populare, dar este o ascensiune superficială, deoarece ne place pentru că așa este trendul. Ca să fie o ascensiune profundă, trebuie să întelegem de ce este valoroasă arta noastră populară. Anul trecut a fost un an de bombardare cu ideea de”tradițional” fiind centenarul, iar acum, majoritatea oamenilor, neavând o bază profundă, cred că or să treacă la ignorarea sa din cauza suprasaturației.

Iulia Zamfir Lemneria

„Fă rai din ce ai” – Iulia Zamfir

Iulia Zamfir îi recomandă oricui să facă orice lucru în mod temeinic. Fără grabă și fără superficialitate, chiar dacă acest lucru necesită mai multă muncă și un timp îndelungat. Doar așa o persoană se poate dezvolta armonios pe plan personal și profesional, doar așa un om se va simți împlinit.

Este important să fim curioși, autentici și să ne dezvoltăm multilateral. Să creștem continuu și să dezvoltăm o gândire critică. Altfel riscăm să cădem pradă foarte ușor influențelor sociale ce nu ne sunt tocmai benefice.

Sunt extrem de mulți tineri care nu se cunosc cu adevărat și nu știu care este vocația lor adevarată, tineri care se lasă pradă influențelor exterioare. Le-aș recomanda să duca ei înșiși lupta de cunoaștere, deoarece sistemul educațional nu are nici cea mai mică implicare în ceea ce privește acest aspect. Astfel ajungem să nu ne placă ceea ce facem și să nu avem puterea de a o spune la momentul potrivit, apoi se ajunge la multe frustrari.

Prin LEMNeria, proiectul său de suflet, Iulia dorește să înfrumusețeze viața celor din jurul său, să aibă contact cu oamenii dintr-o altă postură decât i-ar fi permis o carieră de avocat. A reușit acest lucru prin forțe proprii cu resursele pe care le avea la acel moment. Tratează provocările ca lucruri firești și se adaptează din mers. Secretul? Dedicare totală și multă multă pasiune.

În rest, se consideră o persoană simplă, pasionată de lectură, de oameni, de tot ceea ce este frumos. Iubește să descopere lucruri noi, orice, o stradă nouă din București, o casă veche, un restaurant bun, un magazin necunoscut. Toate aceste lucruri o încarcă cu energie și o fac fericită.

Pentru viitor, Iulia Zamfir și-a propus să călătorească cât mai mult prin natură, să descopere tainele munților să-și găsească timp pentru citit. Profesional dorește să dezvolte brandul LEMNEria și să-l folosească pentru a se putea implica în activități umanitare, de voluntariat. Să devină astfel un lucru bun care să ajute oamenii estetic și spiritual.

Cezara Buga

Uneori, cele mai simple lucruri ne pot schimba viața într-un mod de neimaginat… Atunci când o procedură medicală de rutină se transformă într-o dramă, lumea în care obișnuiam să trăim devine un loc straniu. Oamenii pe care îi cunoșteam se schimbă într-un mod ciudat. Despre lupta pentru șanse egale, despre obsesia pentru împlinirea unui vis și o ambiție fără margini, cu tânăra creatoare de modă Cezara Buga.

 

Cezara Buga s-a născut în Chișinău în anul 1994. Cea mai mare parte a vieții și-a petrecut-o în București, loc în care locuiește și în prezent. La vârsta de un an, familia sa a fost nevoită să părăsească Republica Moldova și o afacere prosperă, din cauza unui tratament medical… nepotrivit.

Din cauza unui vaccin prescris de medici, Cezara și fratele ei au rămas fără auz. Se impunea o intervenție chirurgicală complexă. La acel moment, Bucureștiul era cea mai accesibilă variantă, atât pentru operația de implant cohlear cât și pentru terapiile de recuperare. Situația financiară nu tocmai bună și terapia de lungă durată au determinat familia Cezarei să se stabilească definitiv în București.

Am avut șanse egale încă de mică în ciuda afecțiunii de care sufeream – la gradiniță, la liceu, dar și la școala de designer, unde am avut marele noroc să învăț. Recunosc, nu mi-a fost ușor, a trebuit să mă lupt cu interiorul meu, cu stereotipurile unora, dar sunt de firea mea o luptătoare și consider că am dreptul la șanse egale! Fac tot ce pot ca lumea să mă înteleagă pe cât se poate. Sunt doar un om normal, consider că nu costă nimic să fiu acceptată așa cum sunt și să fiu tratată cu egalitate.

Cezara Buga - Xmedia Studio

Cezara Buga – Xmedia Studio

 

Succesul de astăzi se află ascuns în eșecurile de ieri…

În urma acelui vaccin nepotrivit, Cezara a fost diagnosticată cu hipoacuzie. Afecțiunea se manifestă prin scăderea capacității auditive a unei persoane sau chiar pierderea completă a auzului. Chiar se poate afirma că, odată cu înaintarea în vârstă, ne afectează într-o oarecare măsură pe fiecare dintre noi, în mod natural. Însă există și cazuri atipice. Afecțiunea poate apărea încă de la naștere, în urma unui traumatism sever sau, cum este cazul Cezarei, datorită administrării unei doze prea mari de medicamente cu ototoxicitate ridicată.

Deși poate uneori îi este greu, Cezara este o luptătoare. Vorbește despre problema sa cu multă detașare, dând dovadă de un psihic puternic si de o voință de fier. Dar lucrurile n-au stat mereu așa. Mărturisește că a avut și perioade dificile în care a căzut pradă depresiilor severe și anxietății. A reușit să depășească aceste momente prin fitness. Recent a câștigat un concurs de fitness în cadrul căruia a realizat un număr de 221 genuflexiuni cu bara de 15kg, 314 abdomene și 1518 fandări!

Fitness - Cezara Buga

Fitness – Cezara Buga

Sportul îmi dă o putere specială. În fiecare zi de antrenament simt că se produce o schimbare. Experiențele din sport au fost dificile, dar au fost cele mai plăcute lucruri și aș vrea să am parte de ele în continuare. Nu vreau să mă întorc în trecutul în care mi-a fost rău fizic și mental. Am de gând să practic yoga și pilates.

Lucrează zi de zi, uneori la modul obsesiv, pentru a-și clădi visul. Este de părere că orice persoană are de făcut o călătorie proprie pentru a se descoperi pe sine și pentru a-și găsi vocația. Iar această călătorie nu va fi deloc una ușoară, va fi un drum greu, presărat cu eșecuri și dezamăgiri. Însă cel mai important lucru este să nu îți pierzi moralul. Mai mult de atât, un eșec nu ar trebui privit niciodată precum un ghinion, ci ca o lecție de viață.

Din greșeli înveți cum să repari, fără greșeli n-ai cum să evoluezi. Oricât de greu ar fi, niciodată să nu renunți. Lucrurile mari nu sunt ușoare, pentru a reuși într-un domeniu trebuie să muncești foarte mult. Să te dedici întru totul pasiunii tale. O femeie de afaceri ce a început totul de jos mi-a spus ”Mai bine acum să mori de foame, ca să nu îți fie foame peste câțiva ani”.

 

Designul vestimentar, o pasiune vie

De când se știe, Cezara Buga a avut o înclinație aparte către modă și design vestimentar. Este sigură că a moștenit-o pe bunica sa, primul ei ”profesor”. Primele creații au fost bineînțeles… hăinuțele pentru păpuși. Însă la acel moment nu s-ar fi putut gândi că acest domeniu îi va ”croi” practic viitorul.

Cezara Buga

Era cea mai admirabilă croitoreasă din orașul Ungheni, Republica Moldova. Își iubea enorm munca. Realiza singură modele vestimentare, le croia, le cosea…Cred că ea, de acolo de sus, mă vede și se bucură.

Și-a redescoperit pasiunea la liceul de arte plastice Nicolae Tonitza din București. A studiat la secțiunea de design vestimentar, sub îndrumarea profesoarei Ilinca Manole Heinrich, un om extraordinar pe care o iubește enorm. A fost locul unde și-a putut pune în valoare abilitățile și creativitatea, realizând primele modele vestimentare. Astfel, și-a dat seama că moda este viața ei.

Cezara Buga și-a continuat pregătirea în cadrul Institutului de modă Salomeia Truță din București, despre care afirmă că ”este locul perfect în care te poți distra învățând despre modă și croitorie”. Aici a realizat și primele colecții urmate de prezentări pe podium: ”Metamorphosis of Shapes” – prezentată la ”Culorile Toamnei” 2016, Pitești / Bucharest Fashion Week 2016 și ”Between Black and White” – prezentată la Bucharest Fashion Week 2017 și Fashion Philosophy 2018.

Institutul Salomeia Truță este locul perfect unde te poți distra învățând despre modă și croitorie. Aici există niște profesori minunați. Aceștia m-au îndrumat și sprijinit enorm să fac ceea ce iubesc. Au reușit să îmi înțeleagă sentimentele și gândurile pe care mă chinuiam să le exprim pe o coală de hârtie cu ajutorul creioanelor și acuarelelor sau prin materiale pe podium.

În prezent, Cezara Buga deține brandul vestimentar ”BC – Buga Cezara”, un brand ce urmărește să exprime libertate și identitate. Libertate și sentimente ce trebuie scoase la iveală cu orice preț. Deși la prima vedere pare un brand pentru adolescenți, creatoarea de modă afirmă că acesta a fost conceput în mod special pentru persoanele care, din diferite motive, își ascund sentimentele și frumusețea interioară. Prin purtarea creațiilor sale vestimentare, Cezara Buga își dorește ca acei oameni să se simtă speciali. Să își deschidă sufletul și poate cel mai important să se iubească pe ei însăși.

 

Cezara Buga, experiență, planuri de viitor și un proiect inedit

Cezara a lucrat de-a lungul timpului în numeroase ateliere și studiouri de design vestimentar. Nu a putut rămâne prea mult într-un singur loc. La unele a renunțat deoarece nu se simțea acceptată, la altele pentru că nu ofereau nimic nou și se plictisea teribil. Consideră că timpul este foarte prețios și nu-și dorește să și-l piardă într-un loc în care nu are nimic nou de învățat, un loc în care nu poate evolua.

Un job trebuie să fie un loc în care să te simți fericit. Un loc în care să poți învăța zilnic lucruri noi și interesante, să faci totul din pasiune, nu doar pentru bani.

Din punct de vedere tehnic lucrurile sunt mult mai dificile decât par. Designul vestimentar și croitoria profesională sunt domenii complexe ce necesită cunoștințe aprofundate, mâini sigure și o situație financiară destul de prosperă. Într-un mod cu totul trist, în ziua de astăzi, chiar și în acest domeniu, lucrurile se rezolvă mai mult cu bani și nu cu umanitate…

Creatie - Cezara Buga

În creațiile sale, Cezara Buga se inspiră din lucruri pe care le consideră ca fiind cel puțin ciudate. Stări sufletești, povești de viață, bucurii și drame. Mărturisește că îi vine destul de greu să-și găsească ideile în cărți sau în creațiile marilor designeri ai lumii. Totul este uneori o nebunie în care inspirația apare practic din senin.

Pentru a profesa într-un domeniu nu este nevoie numai de talent. Trebuie să ai cumva acea obsesie asupra pasiunii pe care o iubești. Atât timp cât iubești ceea ce faci vei putea munci enorm pentru a ajunge acolo unde dorești, iar munca ta va fi apreciată. Dacă nu muncești pentru ceea ce iubești, talentul este în zadar.

Are în plan să realizeze cât de curând o colecție nouă, nonconformistă și nepurtabilă – ”Vise în culori fără sunete”. Prin aceasta vrea să prezinte creațiile din două perspective diferite. O diferență între oamenii normali și cei ce nu aud. De asemenea dorește să lanseze două branduri noi, unul inspirat din vechea colecție ”Between Black and White”, cel de-al doilea dedicat femeilor ce au probleme cu greutatea. Pentru a le ajuta să se simtă bine în pielea lor, să-și recapete încrederea.

Between Black and White by Cezara Buga

Between Black and White by Cezara Buga

Ne propune un proiect inedit, unic în România. Dorește să prezinte pe podium creații pentru cei cu dizabilități, pentru oameni cu diferite probleme de sănătate. Acești oameni trebuie scoși în evidență. Iar noi le putem dovedi astfel că îi susținem și îi acceptăm așa cum sunt. Cu toții merităm șanse egale!

Cezara Buga este conștientă de faptul că o vor aștepta numeroase provocări și și un volum imens de muncă. Dar știe că le va face față cu brio și că se va descurca la fel ca și până acum.

Când voința este mare, obstacolele devin mai mici!

În timpul liber Cezara citește, pictează, face sport, gătește și adoră să călătorească. Are o mulțime de hobby-uri și activități recreative. Acestea o ajută să se relaxeze și să uite instant de griji ori de alte lucruri ce o apasă. De fiecare dată însă trebuie să facă ceva, orice, numai să nu stea degeaba. Altfel nu ar mai fi ea…

”Eu îmi visez picăturile iar apoi îmi pictez visele” – Vincent van Gogh

Costin Chioreanu

Costin Chioreanu este un grafician foarte cunoscut și apreciat în străinătate, unde are mai multe expoziții decât în propria țară. A colaborat cu numeroase nume mari ale muzicii Metal din lume, creând identitatea vizuală (coperți de albume, videoclipuri, afișe șamd) pentru formații renumite, din toată lumea. A lansat deopotrivă albume solo sau ca parte a unor proiecte muzicale. Prima sa carte se numește  „Magic as a Golden Mean” și a apărut în Finlanda la Svart Records. Vă prezentăm astăzi un artist complet, cu totul aparte în peisajul cultural românesc!

 

Drumul lui Costin Chioreanu spre performanță în artă

Costin Chioreanu s-a născut pe data de 13 martie 1982, în București. A studiat la Universitatea de Arte Plastice București, Secția Design Grafic, și tot acolo a urmat masteratul. A lucrat în publicitate, în diverse agenții și firme cu activitate conexă, încă din vremea facultății, iar de vreo şase, şapte ani a devenit independent.

Drumul spre grafică a început de la o vârstă foarte fragedă, când desena tot felul de lucruri pe care oamenii nu prea își doreau să le vadă. Mai târziu, a descoperit muzica rock și și-a găsit locul, universul în care putea să se desfășoare în voie.

Primele lucrări aplicate au fost redesenarea unor coperți de casete din colecția personală. Își cumpăra casete piratate, ca toată lumea, de pe tarabele din centrul Bucureștiului, și avea ce face… Poate vă mai amintiți calitatea deficitară a coperților, unele chiar lipsă, multe copiate sau mărite într-un mod grosolan la xerox…

Ani de zile mai târziu a început să lucreze cu trupe din țară sau din străinătate. După 15 ani de design de produs muzical, poate să se bucure de colaborări cu nume mari ale scenei Metal, precum Emperor, At The Gates, Marilyn Manson, Ghost, Arch Enemy, Napalm Death, Paradise Lost, Opeth, Arcturus și multe altele.

 

Ce înseamnă a crea o identitate grafică pentru un produs muzical?

Designul de produs muzical este o aplicație a designului grafic. Presupune cunoștințe din multe zone, de la aspectele tehnice specifice unui produs care urmează să fie printat, până la capacități artistice de a realiza ilustrații capabile să susțină grafic discursul muzical.

Fenomentul trebuie înțeles în cele mai mici detalii, pentru ca lucrarea ta chiar să aibă sens și să fie cu adevărat utilă. Nu este vorba de a face un „desenache”, ceva frumos acolo, care să placă unui grup de oameni. Caracteristicele muzicale trebuie exprimate vizual astfel încât ascultătorul să se poată bucură de armonia dintre mesajul și sentimentele pe care le transmit muzicianul și imaginea asociată.

Costin Chioreanu Earth Electric

 

Muzica lui Costin Chioreanu

Încă de la mijlocul anilor ’90, Costin Chioreanu a produs foarte multă muzică. Încercările copilăreșți s-au transformat treptat într-un nivel muzical pe deplin satisfăcător pentru Costin. Presa de specialitate l-a apreciat pentru proiectele solo sau pentru colaborări cu trupe precum Bloodway, H8, Protest Urban, Kandaon, Mediocracy, Cap De Craniu sau Nightpray.

Consideră că cele mai de succes materiale audio realizate până acum au fost albumele solo, sub numele său, Costin Chioreanu. Aceste release-uri s-au bucurat de cea mai mare atenție a caselor de discuri, precum și de cea a ascultătorilor din străinătate. Cam în aceeași situație se află și singura trupă de metal în care mai activează acum, respectiv Bloodway, o distribuție mondială cu trei discuri scoase la o casă de discuri italiană.

Cele mai faine colaborări de până acum le-a avut cu trupele At The Gates, Arch Enemy, Grave și Trial din Suedia, Einherjer, Vulture Industries și Mayhem din Norvegia, Oranssi Pazuzu și Hexvessel din Finlanda, Carach Angren din Olanda și Earth Electric din Portugalia. Sunt, iată, atâtea și atâtea nume, cunoscute sau nu publicului românesc, oameni de care astăzi îl leagă prietenii foarte frumoase.

Dintre colaborările cu trupe autohtone, le menționează întâi de toate pe DorDeDuh și The Thirteenth Sun, de asemenea pe Sincarnate, White Walls, Avatar sau Thunderstorm. Sunt oameni alături de care a avut chimie, viziune comună, rezultate de excepție și, bineînțeles, prietenii de lungă durată.

 

„Magic as a Golden Mean” – prima carte publicată, în Finlanda, la Svart Records

După atâtea și-atâtea experiențe, Costin a simțit nevoia să adune cele mai bune lucrări ale sale într-o carte. Faptul că aceasta a fost produsă de Svart Records nu este o întâmplare: reprezentanții editurii îi cunoșteau și apreciau munca încă din 2011, când Costin a fost prezent în Helsinki cu o expoziție de mare succes.

„Magic as a Golden Mean” conține o scurtă prezentare a drumului său, o combinație de amintiri, întâmplări, date fixe și inserții cu caracter filosofic. De asemenea, cele mai bune lucrări realizate până în 2014, împărțite în trei mari capitole: „Lumină”, „Întuneric” și „Magie”. Întreaga ediție a fost produsă în circa 1000 de exemplare și s-a vândut foarte bine, atât în țară cât și în străinătate.

Nu avem prea des șansa să aflăm diferența dintre o lansare de carte în Finlanda fața de una în România:

Există plusuri și minusuri de fiecare parte. Nu poți spune la final că varianta 1 este mai benefică decât varianta 2. Marele atu al lansărilor în străinătate este că pe plan logistic și legal, lumea este mult mai relaxată. Aici este o birocrație de nedescris, reguli peste reguli, taxe peste taxe. În rest, oameni de calitate sunt peste tot în lumea asta.

Costin Chioreanu 

 

Cât timp ne mai permitem să ținem în țară un mare artist internațional?

Costin trăiește aproape jumătate din an prin diverse locuri în lume. Celor care vor să plece, îi îndeamnă să nu se aștepte la minuni. Afară nu merg câinii cu covrigi în coadă, este mult de muncă și nu funcționează deloc cu românismele.

Am rămas în țară doar din simplul fapt că, cel puțin momentan, mi-aș complica viață foarte mult cu o plecare definitivă. În plus, aici, încă anumite lucruri sunt mai ieftine, aici am casa mea, nu trebuie să plătesc chirie. Când nu o să mai existe acești factori, voi pleca.

Costin este un artist internațional care își petrece mult timp acolo unde este apreciat. Este și normal să se străduiască să își surprindă admiratorii cu lucruri și creații tot mai evoluate. Senzația lui este că în România merită să fii artist doar dacă eșți fiul unui pictor sau personaj important, care trebuie să ducă mai departe tradiția și relațiile familiei.

În țară nu poți să faci ceva de succes, pentru simplul fapt că acestui popor nu-i plac oamenii de succes. Nu-i plac reușitele și adoră starea de rău și de sărăcie, fie ea și culturală. Cu oameni de genul ăsta nu are sens să îți mai pierzi vremea. Oricât de bun ar fi lucrul pe care-l faci, aici nu va fi apreciat, la modul real.

Cât despre elite, acestea lipsesc din toate zonele în care noi, România, chiar ne-am putea folosi de acest concept. Costin Chioreanu vede cu dezamăgire cum oameni independenți și talentați se chinuie să țină steagul sus. Fără mari relații sau venituri sunt considerați paria ai societății. Majoritatea fie sfârșesc plecând, fie își pierd absolut toate resursele, într-o luptă cu morile de vânt.

De la artă, la muzică, până la jurnalism și fotbal, tot ce este expus și promovat este numai balast. Este o combinație nefastă de exercitare a influenței familiei cu moșteniri cu blocarea sau defăimarea expresiei alternative. E ceva de genul: ești la noi la muzeu sau cânți la Sala Palatului, ești elită. Dacă nu, nu exiști.

 

Sfaturi pentru artiștii care vor să aibă succes

Viitorilor artiști plastici, Costin Chioreanu le recomandă să aibă nervii tari și să treacă peste ostilitatea așa-zișilor prieteni sau rude. Drumul este extrem de dificil chiar din cauza asta, în rest e o altă zona normală de exprimare.

Muncești pentru portofoliu, înveți, aplici, te implici, muncești tot timpul și renunți la foate multe plăceri sociale. Totul are un preț. Dacă ai impresia că faci trei desene, îți faci o pagină de Facebook și aștepți să îți vină lucrările pe bani și să devii celebru, ți-aș recomanda mai bine să îți ocupi timpul cu ceva mai util.

Sfatul său pentru artiștii care visează la succes este: ”Muncești și poate se întâmplă. Te prostituezi și îți iese sigur. Este alegerea ta.” Costin a ales calea cea grea și rezultatul a fost cam așa: în zona artistică a început cu adevărat să funcționeze după 10 ani de muncă, în zona muzicală nu a funcționat așa cum a sperat. A acceptat până la urmă muzica ca pe un hobby și muncește în continuare pe latura artistică.

Cea mai mare provocare pentru un artist în România este să ajungă să trăiască din ceea ce îi place să facă, fără să își schimbe carisma și felul de a fi. Chiar să îi placă și să fie plătit pentru asta.

Cu cât felul de a fi al omului este mai complex și mai adânc în analiză, cu atât e mai greu să răzbați. E clar că ceea ce îți place să faci este ceva din ce în ce mai puțin acceptat de către mase, iar rata unui posibil succes real scade foarte mult.

 

Pasiuni și planuri de viitor

Un concept drag sufletului lui Costin este Dark Bombastic Evening, un eveniment unic în Europa de Est. DBE este o platformă atipică ce susține spiritul underground, exprimarea artistică variată și de calitate, libertatea de opinie, deschiderea la nou și nestandardizat, bunul simț, decența în tot și toate. Cea de-a 9-a ediție anuală se va desfășura în spațiile RYMA din Cetatea de la Alba Iulia în perioada 15-18 august 2018.

La capitolul pictori preferați, Costin îl menționează pe Denis Farkas, un pictor de origine rusă care îl fascinează prin adâncimea înțelegerii întunericului. Este atât de expresiv și întunecat încât ai impresia că lucrările sale sunt dintr-o altă lume, spune Costin.

În rest, îi mai plac Max Ernst, Tivadar Csontváry, dar preferatul său rămâne Enrico Donati.

Drumul ales de Enrico Donati ar trebui să constituie în noul mileniu o bază a artei vizuale, nu fix opusul, acea prostie de origine medievală, care habar nu am prin ce psihoză în masă încă excită teribil cam toți privitorii.

În prezent, Costin Chioreanu are mai multe planuri la realizarea cărora lucrează în paralel. O nouă expoziție în Norvegia va fi sigur anul acesta și poate un nou disc solo.

Însă cel mai recent eveniment este expoziția ”The Anatomy of Darkness. A site specific journey”, găzduită de Muzeul Național Brukenthal din Sibiu. Vernisajul va avea loc vineri, 27 iulie 2018, orele 16:00. Expoziția face parte din cadrul programului ARTmania Festival și poate fi vizitată în perioada 27.07 – 26.08.2018. Costin își expune lucrările în cadrul acestui eveniment alături de Claudiu Doncuțiu, Andrei Szabo și Constantin Scărlătescu.

Costin Chioreanu

 

Costin Chioreanu a fost și este un om chibzuit. Cu excepția expresivității artistice sau muzicale, nu i-a plăcut niciodată să experimenteze sau să riște. Își trăiește viața încercând să înțeleagă și să învețe ceva din tot ce se întâmplă. De când era mic, analiza tot ce se manifesta în jurul său și nu a încetat nicio clipă să o facă. Probabil, tocmai de aceea se abține în a utiliza în discurul său concepte precum valoare sau mândrie.

Este un om dezamăgit de România care impresionează pe plan internațional. Ce putem face să îi schimbăm optica?